《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，情节十分热烈。采用了猫与鼠这样在现实中作为天敌的对手为原型，故事情节围绕一只常见的家猫汤姆和与它**一室却难以抓住的老鼠杰瑞展开。
汤姆不断地努力驱赶这位讨厌的房客，但似乎注定总是遭到失败。愚笨的追捕者和聪明的猎物都上演着无穷无尽的恶作剧，没有动物世界中恃强凌弱的残酷。只有两个邻居之间的日常琐事和纷争他们的恶作剧非常有趣，不论游戏多么激烈紧张。杰瑞都知道它不会受到任何真正的伤害，而汤姆则总是难免受些皮肉之苦。
这个机灵老鼠与笨猫的故事，没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰瑞偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。
它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时亲如兄弟，谁也不记仇。
《猫和老鼠》采用的哑剧形式，完全依靠滑稽动作而不用对白。
对于《猫和老鼠》，贺晨似乎就只能出动画了。虽然这种类型的漫画也有，比如《老夫子》这样的四格漫画等等，可是没有对白，不代表没有声音，缺乏了背景音乐会让《猫和老鼠》少了不少乐趣。
在《猫和老鼠》中，背景音乐也是一大亮点，时而轻快活泼，时而惊险跌宕，舒缓时昏昏欲睡，紧张时振聋发聩，猫追鼠、鼠斗猫的情节在音乐的配合下愈发流畅和谐。一方面配合故事的发展，一方面又启发观众的想象，引人入胜。
《猫和老鼠》并不是“一部”动画，而是一个品牌。它是标准的好莱坞工厂里生产出来的产品，虽然都是《猫和老鼠》，但是它换过很多作者，于是也有很多不同的“画风”。
贺晨固然能模仿多种画风，可是同一部作品，不停换画风，怕是对让观众们对这对形象产生一种别扭、混乱的感觉，很容易出戏。
于是贺晨决定，选择其中公认比较经典的一对形象来作为他笔下的《猫和老鼠》。而整体风格也会略作适当的修改。
原版的《猫和老鼠》只是标准的美国口味，里边充斥着不少经典的美国人非常熟悉的东西——比如洗澡时候的大黄鸭。
美国观众或许会产生极大的代入感，看见熟悉的东西的时候，会会心一笑，然而对于世界其他地方的观众，或许根本看不出来——尽管插入的东西对于整部动画来说并不重要，即使不了解，也能流畅的看下去。
不过，贺晨并不想如此——他为美国宣传他们的文化，美国又不给他发工资。
在《哆啦a梦》中，贺晨将大量的华夏文化融入其中，充满了华夏风味的特色，向全世界展现着华夏的魅力，不少曾经完全不了解华夏的人，都是从《哆啦a梦》中了解了这东方的文明古国。
《哆啦a梦》算是贺晨对华夏文化的一种输出，不过《猫和老鼠》是一部非常“纯粹”的作品，并不适合做类似的工作。
“海纳百川，有容乃大，作为世界级的作品，似乎这样做也不错……”
贺晨心中忽然一动，他有了一个想法。
《猫和老鼠》并不是一帆风顺，他有过辉煌的时期，也有过非常黑暗的低谷，甚至沦落到被关闭在影响图书馆吃灰长达八年之久，以至都快被人们忘记了这对带给人们无数欢笑的猫兄鼠弟。
当再一次登场的时候，《猫和老鼠》也面临过一个无数华夏动画曾经面临过的问题——电视台的负责人是个《猫与老鼠》的fans，但是他却告诉当时《猫和老鼠》的作者，如今家长们不同了，他们喜欢给孩子们看越来越简单，缺少暴力的动画。而早期的猫鼠动画有些地方过于暴力，比如用各种器物互相敲打对方的头直到大包凸现。所以他提出要在动画中减少猫鼠敌对的现象，淡化暴力场面。
于是在后猫鼠时代，人们看到的场面经常是猫鼠携起手来去探险或者坐在沙滩上谈心。