“能举个例子吗？”楼导演阴阳怪气地问道，“我可感觉不😾🕐到这种趋势⚍🐄。”
“实际上例子已经非常明显了，大🉅🄿🃒家没有意识到。”沈正辉说道，“譬如说张导演拍摄《英雄》的时候。他本人不会去设计武打动作的细节，他只会和动作指导说我需要什么什么样的效果，让☋♝动作🅽🌂指导去设计动作。场面的宏大，更多的特技拍摄和特技制作。都不是导演一个人能够玩得转的，他必须成为这样一个角色，协调各个部门之间的配合。”
楼导演嘴角露出了不屑的表情，“你说的是剧组内部的🔜🁡分工，和导演的控制力没有关系。”
“但是你不能不承认，剧组内部分工越来越🚸细就是整个电影产业发展壮⚍🐄大和专业化的趋势。”沈正辉说道，“既然如此，我再举几个例子，《哈利波特🕈🇪》、《上海堡垒》、《悟空传》。”
“有什么共同点吗？”有人问道。
“这几部作品都是商业上成功的作品。注意到它们都是在电影拍摄之前就已🁙🆌经以其他形式获得了足够多的影响力，然后当电影真正拍摄成功的时候，因为其他艺术🜾🇲形⚧式而关注电影的观众就成为了电影最直接的消费者。”
“热门小说、动画什么改编🝇🉃🄩成电影不是很正常的事情吗？”楼⚀🎔🐷导演代替⚍🐄贾导演开始抬杠。“日本的热门动画片不是每年都出电影版吗？这也是电影题材的一个方面而已。”
“我认为这是电影题材一个非常重要的方面，”沈正辉回答道，“它就涉及到了我前面讲的一个问题，电影发展的动力有时候就是受社会意识的推动，电影自身的发展就是🜊🀟♬受社会影🞑📙响的，社会文化流行就是电影的题材来源。其实这非常好理解的，就好像现场大家的电影对于社会的记录就是中国社会发生巨大转型的🖑一个侧面。电影题材就是社会本身的一个反应，这种变化来得太快太猛烈，有时候某些东西被你们敏锐地抓住了。”
他看了看坐在会议桌上的领导们，领导们都🚸露出官样的微笑，“未来的电影题材主流的方向肯定是偏向娱乐的，这和大家生活水平提高之后的精神需求有关系。当然，伴随着生活水平的提高，在某些层面上，艺术片也就有了细分的市场，所以说在未来，电影市场的发展会让各种类型的片子都能够生存下去，但是就主流来看，毋庸置疑，商业片的市场最大，商业片能不能满足社会发展中😇社会大众的趣味，这是商业片成败的关键。我觉得就影片投资来说，未来的商业片电影投资显然会越来越大。这一点很容易能够猜出来，看看《英雄》的成本就看出来了🃴，随着社会发展，除非遭受金融危机，不然的话电影明星的身价指挥涨不会跌，成本越来越高，风险也就越来越大，于是电影的投资也就越来越倾向于稳妥的内容和类型。”
“偏向于🐥🁽受欢迎🂏的小说、漫画这些题材的改编吗？”有人问道。
“不局限于，”沈正辉说道，他又看了看都是一副苦大仇深的第♆🆊六代导演群，“实际上这就显示出艺术片的意义来了，从某个角度上讲，艺术片算☺🄛是商业片的先驱，起到了某种为商业片探路的作用。所以各大电影奖项的设立，鼓励创新和鼓励新人，培养演技，这都是为了整个⚳🕡产业更好的发展。”
有人眨眼，露出了思索的表情。
“问题就在于如何把握好这个衔接，实际🖂🏵上艺术片和商业片是相辅相成的，缺少了任何一方整个电影产业的发展都不是健康的。现在让人担心的就是艺术片和商业片对立得太厉害，这样实际上对于谁都不是好事情。艺术片越发地曲高和寡。商业片沉浸于套路的重复，到最后各自都走上了歧路。”
“所以看事情要🂏全面地看，”一位副局长认真地点了点头。“沈导演的看法很深刻啊！”
沈正辉强忍住自己的羞愧，继续说道，“我也很希望有拍艺术片的导演能够拍拍商业片，同时也希望拍商业片的导演能够尝试一下艺术片，关键是不要把自己局限住了，眼界开阔，打破类型片的藩篱。这样对于将来的导演就有很重要的意义。要完成💩这样的转换，就好像我前面说的。导演要把握住重点，要能够寻找好的助手，分工协作，这样的话。又需要我们的电影产业足够链足够粗，足够大，有足够的人手，人与人之间思想的对撞，交流产生化学反应。如果仅仅几个人执着于自己已经取得的成就固步自封的话，在这个发展迅速的时代肯定是要被淘汰的。”沈正辉颇感畅快地说道，“譬如好莱坞，他们的市场足够大，人员流动性也很大。不断有新的公司因为一部好片而崛起，也有老牌公司因为一部巨片失败而倒下，关键就在于活力和创新。”
已经有官员带头鼓起掌来。
沈正辉连忙摇手。“但🔚是要做成这个样子，还是需要政府的扶植。”
“有🐭🃁方向了，政府也才知道该如何扶植。”这是一个电影公司的大佬说道🍓，“说到底🀝还是要多给年轻导演机会。”
话题转⚖换成这样，一些本来想要来挑刺的家伙不禁有些面面😾🕐相觑。
“沈导演！”最终还是贾元🝇🉃🄩站了起来，“我觉得你是站着说话不腰疼。”他的语气到时变得柔和得多了，🝰🎴“你当导演是从日本起步的吧？”🚖📜